анонсы клубов и ресторанов, анонсы кино, анонсы презентаций и мероприятий, релизы концертов, вечеринок и фестивалей.
495 721-05-57
Корзина
Корзина пуста
Мероприятия в марте  
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
Мероприятия в апреле  
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30
Анонсы

Подписка

SMS подписка

25.04.2009

анонс: Фестиваль электронной музыки и медиа искусства АбРаКаДаБрА @ Винзавод

Фестиваль электронной музыки и медиа искусства АбРаКаДаБрА - Винзавод
AbraLive Творческие лаборатории Фестиваля электронной музыки и медиа искусства АбРаКаДаБрА. 25 апреля 18:00 – 06:00 Центр современного искусства ВИНЗАВОД «Большое Винохранилище» Москва.

Фестиваль электронной музыки и медиа искусства АбРаКаДаБрА Винзавод

Абракадабра - волшебное заклинание, которым завершают свои магические пассы эстрадные фокусники. В обиходе слово «абракадабра» означает бессмыслицу, нелепость. Его также употребляют, характеризуя сложную информацию, для понимания которой недостаточно гуманитарных навыков. Это таинственное слово также известно как формула особого знания, способного потенциальной силой преображать реальность. Любая из интерпретаций, - считают организаторы – имеет право на жизнь в экспериментах фестиваля АбРаКаДаБрА, который посвящен музыке - универсальному доязыковому способу общения, обладающего магическим свойством объединять людей.

Под волшебной шапкой АбРаКаДаБрЫ в 2004-м и 2007-м годах свое искусство продемонстрировали более ста российских и зарубежных артистов, чье творчество не укладывается в привычные каноны. «Experiment» и «experience» являются для них важнейшими категориями, а поиск ценится выше славы или выгоды. АбРаКаДаБрА 09 проходит в рамках концепции “Эволюция. Новые возможности” и состоит из серии творческих лабораторий AbraLive, поэтапный запуск которых завершается международным медиа-фестивалем. Лаборатории AbraLive - это масштабный эксперимент, на подготовку каждой из сессий выделяется всего 3 недели. За этот краткий срок артисты разных поколений и художественных направлений – музыканты, архитекторы, художники, поэты, актеры, режиссеры, хореографы – формируются в творческие группы и реализуют свои проекты, превращая пространство Большого Винохранилища Центра современного искусства ВИНЗАВОД в интерактивную медиа-активированную среду. Цель эксперимента - создать такую форму искусства, которая соответствовала бы основному принципу жизни, принципу вечного обновления.

Демонстрация работ первой сессии AbraLive пройдет 25 апреля с 18.00 до 06.00 в формате большой вечеринки.

За дополнительной информацией, фотографиями, интервью с артистами, предложениями по поддержке, смело обращайтесь к пресс-атташе AbraLive 2009:

Евгения Королёва
8-909-15-444-12
jane@abracadabra.ru
icq 343261457
jane@abracadabra.ru

Искусство – это организованная скука Организатор – НП «Абракадабра» AbraLive ‘2009
POWERED BY Industrium group  аbracadabra.ru

Участники творческой лаборатории AbraLive:
25 апреля, 18:00 – 06:00

Музыка:
Владимир Рацкевич, Волга, Вихорнов, Stud, 777minus111, Deutschmark, Flammable Beats скретч шоу, Acid Mafia, BEATUMN (проект Sleepy Town Manufacture), Биосинтез, U.R.A.N., Ministry of Psychedelics featuring TRИШКА, Александр Лейкин (LAKE_IN), Угол Ратманова, Евгений_Noise, Fearкonstruktor & Ambione.ru, Metro_nm, Nilcope & 0H0, Dr. Saffy, Олег Макаров, ::vtol::, Дмитрий Савинов, KuzinEA, Stropharia

Видео:
Ян Калнберзин, Алексей Нижегородов, Angelian, Kukuasu, Snowflake, Studio25, Наталья Полока (проект «Медиа зеркало»).

Интерактивная аудио - визуальная инсталяция «I AM ACTION»
Олег Макаров, Виктор Черненко, Дмитрий Морозов, Дмитрий Савинов, Александр Аржаев, Владимир Хомутинин, Сергей Касич.

Аудио - визуальный перформанс, Театр:
Студенты Школы-Студии МХАТ, курс Кирилла Серебренникова: «Черный. Субкультуры» - режиссер Илья Шагалов, «Оранжевый. Детство» - режиссер Евгения Беркович, «Синий. Тайна» - режиссер Ксения Сорокина; «Asymetrique answer» (Никита Цымбал, Анна Абалихина), «Молочные организмы» (не театр Нъе, студия “Молоко”, дуэт Vega Stereo), Елена Штык (театр “DEREVO”); «Статуя Эволюции» (Катя Андреас); Елена Морозова с программой современной российской поэзии (звук - THE:HET, live).

Медиа Арт, Кино:
Премьерный показ видеожурнала VIDIOT - студенты Школы Фотографии и Мутильтимедиа имени Родченко, инсталляция «Курск. Всплытие» Кирилла Преображенского и проекта VIDIOT (звук - THE:HET, live); «Совершенный Человек» - видео-инсталляция на тему взаимоотношений полов; премьера проекта первого советского интернет телевидения СССР-ТВ; документальный фильм «Мавзолей» Екатерины Меликсетовой и Алексея Ханютина; Х/ф «Любить» Михаила Калика, а также индийское кино, лучшие клипы Майкла Джексона и другие шедевры.

Архитектурные инчталяции:
мастерская ArcHelp, Puff & thx.
Консультант и вдохновитель тотальной инсталляции AbraLive – Вячеслав Колейчук.
В роли интерактивного конферансье – Алексей Юдников.
Куратор по видео - Вадим Эпштейн.
Куратор лаборатории экспериментального звука – Сергей Касич, Love Live Electronic. Музыкальный директор – Дмитрий Гарин.
Куратор AbraLive ‘09 – Ольга Барковская.
Директор – Лариса Меликъянц.
Техническая поддержка – INDUSTRIUM group, компания EVQ и организация Арт-Парад.

Цена билетов:
400 руб.,
для студентов 200 руб. (со студенческим билетом).

Билеты можно купить в кассах Центра современного искусства Винзавод начиная с 22 апреля, с 12:00 до 20:00; в день мероприятия с 12:00 до 04:00.

AbraНавигация по «Большому Винохранилищу»

Программа вечера и ночи
AbraLive

25 апреля:
TIME STAGE
THEATRE LAB "I AM ACTION" LAB
CINEMA CHILL

17.30 - 18.00 аудио-визуальная инсталляция
18.00 - 18.30 Metro_nm перформанс “Черный”
18.30 - 18.45
18.45 - 19.00
19.00 - 19.45 Beautumn перформанс “Оранжевый”
19.45 - 20.20 Dr. Saffy интерактивные перформансы “Курск. Всплытие”
20.20 - 20.30 Елены Штык Oleg Makarov
20.30 - 20.40 Fearkonstruktor & ambione.ru и другие
20.40 - 20.50 vtol 
20.50 - 21.00 VIDIOT
21.00 - 21.20 Ugol Ratmanova
21.20 - 21.30 Dmitriy Savinov
21.30 - 21.40 U.R.A.N. 
21.40 - 22.00 Interactive improvisation 
22.00 - 22.45 Razkevitch Не театр НЪЕ Инсталляция 
22.45 - 23.45 Flammable Scratch Show “Совершенный человек. 40 лет спустя” Сергей Линцов СССР ТВ "Мавзолей." Алексей Ханютин, Екатерина Меликсетова “Любить” Михаила Калика Программа индийского кино.
23.45 - 00.30 Volga
00.30 - 01.15 Vikhronov
01.15 - 01.30 Morozova
01.30 - 02.15 Stud
02.15 - 03.00 777minus111 перформанс “Роботы”
03.00 - 03.20 Deutschmark LAKE_IN
03.20 - 03.40 перформанс "Asymmetrique Answer" KuzinEA
03.40 - 04.00 Евгений noise
04.00 - 04.45 Ministry of Psychedelics featuring TRИШКА Stropharia
04.45 - 05.30 Acid Mafia импровизации, джем
05.30 - 06.00 Nilcope & OHO

В программе возможны дополнения и изменения.
история фестиваля АбРаКаДаБрА ‘04, ‘07, ‘09.
Первый Фестиваль АбРаКаДаБрА прошел в 2004 г. в ДК «Крылья Советов» и собрал 2000 человек без всякой рекламы. Фестиваль состоялся без участия спонсоров, что позволило Абракадабре донести свой «месседж» до аудитории чистым и незамутненным логотипами. Фактически, тогда случился первый российский прецедент меценатства в сфере электронной музыки, поднявший ее статус до уровня классики, балета, живописи и прочих изящных искусств, которые принято противопоставлять будто бы несерьезной клубной культуре. Всего в программе первой Абракадабры фигурировало более 20 музыкантов, диджеев и медиа-артистов. Их состав точно отражал предпочтения меломанов-интеллектуалов 2003-2004 гг., чьи вкусы во многом сформировались под влиянием радиопередач критика Андрея Горохова и его сайта muzprosvet.de.

Курс на «умное искусство» (разумеется, с долей самоиронии) был поддержан и в слогане фестиваля – “The Very Intelligent Dance Music Festival”. Впервые на музыкальном фестивале была представлена выставка медиа работ современных художников - «Синестезия» (Сергей Шутов, «Облачная Комиссия», Антон Смирнский, Кирилл Преображенский, Виктор Алимпиев, «Радек»; куратор – Аркадий Насонов, «Облачная комиссия»). Все это – неординарная площадка, арт-видео, инсталляции - предоставило максимально широкий контекст для восприятия музыки, своеобразный «гезамкунстверк».

В 2007 году Абракадабра была выдержана в профессиональном музыкальном формате. Фестиваль гремел три дня на четырех площадках, сто четырнадцать музыкантов и медиа-артистов из семи городов России и десяти стран мира представили свое искусство на суд публики из России и стран ближайшего зарубежья. Среди них Daddy G и DJ Queen Bee, Venetian Snares, дуэт Сyclo (Alva Noto и Ryoji Ikeda), O.M.F.O., Zeena Parkins, Ikue Mori, Ceephax, Amoeba, Pole, Boom Bip, Tucker, Zavoloka, Solar X, Vj EPS, dj Rasskazov, Muijuce, Gromov, dj Lazar, dj Spikehead, dj Flammable showcase, Kim & Buran, dj Vanila, Moscow Laptop Cyber Orchestra, Fusedmarc, Passagir Zemli, 2H Company, S Peres, dj Dima Yaponets, Cosinus-2, Vezdehod by Carlos Casas, Atarix, Math Geek, Easy Changes, а также Студия Новой Музыки при Московской Консерватории, Терменцентр, и еще порядка дюжины московских и музыкантов и видео-художников.

По воспоминаниям очевидцев Абракадабра в своей радикальной смеси жанров оказалась настоящим глотком свежего воздуха. Именно такого кроссовера, когда популярную культуру трактуют как солидное академическое искусство, а экспериментальная музыка становится «поводом для легкого тусования», не хватало Москве. Приключение, предоставленное Абракадаброй, сравнить не с чем – разве что с рейвом в Большом зале Консерватории, которому никогда не бывать.

участники AbraLive ‘09

Инсталяция:
Проект Медиа иллюзия «Статуя Эволюции»

Вокальный перфоманс: Катя Андреас

Fashion инсталляция - платье: Галина Солодовникова

Изометрическая 3D проекция на куб: группа 3.D.E.V.A – Евгений Афонин, Дмитрий Соколовский, Алексей Золотаревич.

Катя Андреас. Молодая российская исполнительница, поющая на своем собственном языке аундахорас-си. Пугаться не надо: эта абракадабра переводится как «чистое звучание». Катя поет на языке гармонии, преломляет восприятие современной музыки «ага, ну вот, очередная модненькая провокация» своей свободной, летящей импровизацией, укутывающей пространство и наполняющей его неповторимостью каждого звука, а иногда – тишины. Кате 21 год. Она поет в лесах, на заливах и в эхо-образующих пространствах с хорошей энергией. В рамках города поет в подземной автостоянке под «Домом Музыки», ну и там, где ей захочется. На мосту Воробьевых гор, стоя над рекой, например. На площадках Катя тоже поет: выступила на фестивале Стереолето вместе с DJ Мако ( Катя и Мако придумали проект “Теплый оркестр”), на «Электро-Механике», выпустилась на диске Афиши «14 новых хороших музыкантов из России».

Архитектурные инсталляции «АбРаКаДаМаЦии»

Группа: ArcHelp
Изометрическая 3D проекция на куб: группа 3.D.E.V.A – Евгений Афонин, Дмитрий Соколовский, Алексей Золотаревич.

Коридор-инсталляция.
От авторов: “Эта структура как бы имеет живое ползущее тело. Так она обретает телесность объема, поглощая и увлекая за собой толпы. Структурность более векторная, физически цепляющаяся тросами за стены. И эти объемы - летящие, их можно плоскостями набирать, этот способ гораздо проще, но мощно выглядит, такая слоистость получается. Лазерные лучи рассекают пространство, образы, ритмы музыки изнутри, спирали векторов пронзают пространство залов”

Объекты для видео-проекций на главной электронной сцене:

Музыка: Владимир Рацкевич.
Владимир Рацкевич — культовая фигура российской электронной сцены, лидер и основатель не одного проекта, композитор, мульти инструменталист, продюсер. Начал выступать еще в конце 60-х, собрав группу “Рубиновая Атака”. Успех не заставил себя долго ждать: кавер-версии знаменитых ритм-энд-блюзовых зарубежных хитов сделали команду по-настоящему популярной на московской рок-сцене. Следуя законам “андеграунда”, Рацкевич создает “Високосное лето”, затем “Цитадель” и “Теннис”. Не останавливаясь на ритм-энд-блюзе, он смело экспериментирует со звуком, стилем, имиджем; зачастую идеи Рацкевича оказывались для рок-музыки новаторскими. Так, в 1984 году Владимир собирает новый проект — “Вектор” и сочиняет треки в стиле диджея брейк-данса, воспевая эклектику и минимализм. Позднее совместно с Василием Шумовым организует независимый лейбл “Лава” на студии “Мелодия”, записывает нестандартную музыку с радикальными элементами, уходит с головой в дебри электроники и экспериментального авангарда. Для интеллектуалов-гурманов музыка считается как с наличием хорошего звучания, мастерского исполнения и композиции.Это потрясающее путешествие в глубину музыкальных лабиринтов, осцилляторов и фильтров, аналогового синтеза, рокота накатывающих волн звуковых сигналов и частот, саунд-арта, ритмических хитросплетений и разламывающейся геометрии текста.

Сотрудничал с телекомпанией ВИД, автор музыки к заставке телекомпании и многим её программам 90-х и начала 2000-х, таких как: “Поле чудес”, “Час пик”, “Тема” и др.

Волга.
Этно-электронный проект, основанный в Москве в 1997 году. Проект записал несколько альбомов и даёт концерты в разных странах мира. В музыке “Волги” объединены индустриальная электроника (Роман Лебедев, Алексей Борисов), элементы древнего русского фольклора (Анжела Манукян) и ритуальные мотивы музыки мира (Юрий Балашов — звукосук и тибетская чаша). Ритмическая основа композиций “Волги” — даб, трип-хоп, хаус вместе с эмбиентом и акустической перкуссией. В качестве текстов используются старорусские тексты XI - XIX веков. Проект пользуется успехом и за пределами России, частично попадая в музыкальную категорию world music. Участники: Анжела Манукян — певица и этнограф, Роман Лебедев — гитарист-виртуоз, мастер компьютерной музыки и саунд-арта, бывший участник группы “Коррозия Металла“, Алексей Борисов — музыкант-экспериментатор, продюсер и журналист, участник таких известных групп и проектов, как “Центр” и “Ночной Проспект” и “F.R.U.I.T.S.”, Юрий Балашов - обладатель и конструктор уникальных экзотических инструментов, художник, лауреат американской премии Grammy за оформление последнего альбома Фрэнка Заппы “Civilization 3”.

Вихорнов.
Митя Вихорнов - один из немногих действующих московских электронщиков, способных профессионально управляться с клавишными.Не завязываясь на какие-либо стили, Митя производит довольно много разнообразной музыки, и предсказать, в каком же формате будет предстоящий лайв довольно тяжело, но, во всяком случае, по последним концертам, можно сказать, что это качественная смесь IDM и minimal techno с вкраплениями красивых тем, в том числе и русских народных. О стилистике своего музыкального творчества Дима Вихорнов говорит так: “Честно говоря, очень сложно оставаться в рамках какого-либо формата. Каждый вид и стиль музыки имеет особую прелесть. Поэтому пытаюсь играть разную музыку. Вообще, люблю эмоции в музыке!”

Stud.
Алексей Девянин известен любителям экспериментальной электроники как Гултскра Артиклер (Gultskra Artikler) и Студ (Stud). Stud запоминается и узнается благодаря своей мелодике, оригинальности, высокому качеству, а главное, неиссякаемости свежих и острых музыкальных идей. Алексей всегда был заинтересован в свободном распространении своих работ в интернете, придерживаясь мнения, что музыка должна быть бесплатной, и музыканту стоит заботиться не о сумме гонорара, а о соответствии финальной работы своему первоначальному художественному замыслу. Студ играючи справляется с этим, и остается верен своему принципу: не следовать тенденциям, а создавать их, не держать руку на пульсе музыкальных событий, а быть сердцем-мотором, вливающим свежую кровь, идти на волне прогресса, не боясь быть первым или прийтись не к сроку.

777minus111.
Главная особенность и “фишка” музыканта - смешение звучания классических видео игр с techno, punk, videogame core, которое 777minus111 создает при помощи game boy и laptop. Свои первые эксперименты с музыкой в стиле 8 bit 777minus111 начинал в 2003 году. Его полноценный дебютный альбом, "Children of Dos" появился уже в начале 2004 года. Летом того же года он начинает работать над написанием нового материала в сотрудничестве с музыкантами техно-сообщества Funkshun и геймбой-музыкантом Glomag. В ноябре 2005 777minus111 завершает работу над абсолютно новым CD "Akademiks", состоящим из 16 взрывных треков. Все последующие 14 месяцев 777minus111 посвящает активной концертной деятельности, на протяжении которой проходит более 50 выступлений в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе и других городах России и бывшего СССР. В течение 2006 года музыкант принимает участие в видео проекте "Audio-visual event" и попадает в ротацию нью-йоркского виртуального ток-шоу "This Spartan Life". Параллельно он занимается своим новым музыкальным проектом tantcui tantcui, представляющим музыку в стиле lo-fi минимал-техно и уже успевшим зарекомендовать себя на выступлениях перед широкой публикой.

Deutschmark.
В прошлом участник культового EBM-проекта Tekkno Orgasm, один из участников которого стоит за известным darkwave-проектом Bleeding Nature, ныне интересный диджей с весьма неординарными предпочтениями. Специализируется на old school техно и электропопе. Свободно владеет тонкостями жанра, составляя цельные и энергичные сеты, совмещая беспечный электро-поп 80-х и ультрагравитационное acid techno, так и ностальгический евро-хаус 90-х. В настоящий момент Deutschmark участвует в двух проектах: в ретро-минимал-техно-дуэте Last Floor Hotel вместе с DJ Rob Dirton и в dark-minimal-synth-дуэте Private Entertainment, треки которого издаются на таких авторитетных лейблах как Kernkrach, Venus Noir и Wierd. Кроме того, Deutschmark входит в команду промоутерского объединения Rave Diggers, которое возрождает атмосферу рейвов начала 90-х.

Flammable beats scratch show.
В состав объединения Flammable Beats входят диджеи Чагин, Винилкин, Пирумов и Тактикст. Это самое влиятельное и известное музыкальное объединения в деле пропаганды альтернативного хип-хопа и культуры, связанной с экстремальными видами спорта. За три года своего существования Flammable Beats подготовили и успешно провели сотни вечеринок в самых передовых заведениях Москвы (в клубах “Пропаганда”, “Культ”, “R’N’B Кафе”) и выступили практически на всех приметных фестивалях, связанных со сноубордингом и скейтбордингом.

Beatumn (проект Sleepy Town Manufacture).
Александр Ананьев занимается электронной музыкой на протяжении многих лет — он является лидером IDM-проекта Sleepy Town Manufacture, имеющего в обойме с десяток альбомов (как Интернет-релизов, так и CD). Несколько лет назад он занялся сольной карьерой, и на свет появился эмбиентный проект Beautumn. Для Александра осень — не просто время года, не просто отрывные листы в календаре. Это особое душевное состояние, отразить которое он и старается в своей музыке. Дискография Beautumn включает два альбома (выпущенных известным американским лейблом Infraction Records), а также мини-альбом, увидевший свет благодаря российскому Интернет-лейблу top-40.org. С каждой новой записью музыка Beautumn становится все более абстрактной, все больше растворяется в пространстве, окружает слушателя — задумчивые мелодии оттеняются скрипом старых, рассохшихся половиц, капли дождя теряются в бесчисленных шорохах — музыка проекта Beautumn полна сюрпризов и неожиданных открытий. Помимо студийных работ, Beautumn нередко выступает на сцене, и успел порадовать своими концертами жителей различных российских городов, а также городов Прибалтики.

U.R.A.N.
U.R.A.N. - Uni Raptor Anti Noise. Пост-информационный вопль - шёпот, acid disco, cмех, удары и вой сквозь лабораторные секции нло, в личины инопланетян-экспериментаторов.

Александр Лейкин (LAKE_IN).
Александр Лейкин - поэт, композитор, музыкант-исполнитель и медиа-художник. В памяти любителей экспериментального андеграунда - его громогласная лекция по современному искусству на фестивале наук в МГУ им. М. В. Ломоносова в 2008 году, а также недавнее триумфальное выступление в ГЦСИ на вечере-посвящении Джону Кейджу. Лейкин - признанный мастер своего дела, если кто-либо когда-то сможет найти этому делу определение. Лейкин - это новый язык пространства бессистемного хаоса, олицетворение нарастающей энтропии и, в то же время, неприкрытой свободы творчества. Автор звучащих электротехнических скульптур, угрожающих противооборонной системе всех стран. Одарённый программист, способный взломать Пентагон, но занятый исключительно медиа-приложениями. На экспериментальной сцене Александр представит свой живой перформанс.

Ugol Ratmanova.
Электронно-экспериментальная команда из Москвы, образованная в 2008 году из двух проектов - Sawsaw и Hypsmoik. Несмотря на то, что изначально планировалось делать только живые выступления, авангардный дует, наряду с live-альбомом, все же записал один “студийник”. Сейчас Ugol Ratmanova выступает на различных площадках Москвы. В их музыке легкое и мелодичное звучание сочетается с энергичными и даже несколько агрессивным ритмическим рисунком.

Acid Mafia.
Новая группа на лейбле Гиперболоид, состоящая из людей, заинтересованных в изучении динамики музыкального стиля эйсид и его эффективном продвижении в массовую культуру. Cпиралью закрутятся линии на экране осциллографов, полопаются лампы в ваших усилителях и в бараний рог согнутся тонармы виниловых вертушек: с вами ACID MAFIA. Трудно придумать более яркий и харизматичный жанр в танцевальной музыке последних тридцати лет, чем эйсид. Жирный, рокочущий, глухо клокочущий бас ядовито пульсирует в экстатическо-гимнастическом ритме, колючие арпеджио, ехидные пассажики, сатанинская полька, а главное сокрушительный кислотный ритм, подавляющий волю к сопротивлению. Все от мала до велика, от виниловых снобов до диско-ретроградов, от рейверов со стажем до молодых и ранних тусовщиков двадцать первого поколения пускаются в пляс под звуки бесконечно разнузданного, но элегантного эйсида. Самые совершенные аудиотехнологии идут в ход наравне с почти антикварными драм-машинами и басовыми синтезаторами.

Музыка, заложившая фундамент для всего многообразия сегодняшних быстроритмовых и жирнобасовых танцевальных жанров от брейнденса до дабстепа, благодаря своему угрюмому и слегка грубоватому очарованию не теряет актуальности. Расскажи про эйсид соседу, познакомь его с творчеством столпов жанра: Aphex Twin, Phuture, Adonis, DJ Pierre, Woody McBride (ESP), Luke Vibert, 808 State, S'Express, Baby Ford – ни он, ни ты не пожалеете! А вместе c ACID MAFIA ты откроешь глаза на истинные танцевальные возможности своего тела и мозга. Бесконечные кислотные петли скручиваются и закручиваются в такт хлестким ударам драм-машинного ритма – в переплетении этих первобытно агрессивных звуковых конструктов кроется особая сермяжная правда. Наслаждайтесь открытием! Вместе с эйсид, вместе с ACID MAFIA.

Евгений Noise.
Евгений_noise - московский экспериментальный проект. Музыкант Евгений использует в своём творчестве множество цифровых синтезаторов, сэмплеров, драм машин и т.д. Периодически занимается световым дизайном пространства на вечеринках. Проигрывание и осуществление записей не признаёт категорически - для него имеет ценность и смысл только живое исполнение.

Fearkonstruktor & Ambione.
FearKonstruktor был основан 2006 году, несколько первых релизов на различных интернет-лейблах вышло в стиле dark и drone ambient. В 2007 музыкант обратился к шуму и выпустил ряд сольников, сплитов и компиляций на Spirals of Involution, L-White Records и других лейблах. Основную стилистику проекта можно охарактеризовать как Power Electronics и различные виды шума. Впрочем, поиск новых ходов и звучания на этом не оканчивается.

Metro NM.
Владимир Хомутинин - проект Metro_NM. Его музыка уникальным образом сочетает мощь и мелодичность, силу и мягкость, техническую виртуозность и чистоту эмоций. Уделяя очень много внимания поиску собственного, уникального звучания, он делает достоянием общественности только действительно отточенные до мелочей работы, и смело заявляет свои позиции в рамках dark-ambient течения как в России, так и за рубежом. Альбом OZM LOW на лейбле Top 40 стал публичным дебютом Владимира, за которым последовал выпуск однотрекового сингла Skazka, и следом полноценного альбома с тем же названием на широкоизвестном бельгийском интернет-лейбле Entity Records. Осенью 2005 состоялась презентация фильма ужасов "Лесополоса", музыкальное сопровождение которого полностью представлено треками Metro_NM. Вместе с Александром Аржаевым они представят звуковую инсталляцию в пространстве "I AM ACTION". Также metro_nm сыграет сольный сет на основной сцене ABRALIVE.

Dr. Saffy.
Электронный музыкант Виталий Мельников, вдохновленный творчеством известного электронного композитора и исполнителя Muslimgauze, придумал и записал более чем за 15 лет творчества огромное количество различных, электрических композиций. Сейчас же он несколько сменил стиль и частично изменил оборудование в своей домашней студии и выступает под новым названием.

Олег Макаров.
Олег Макаров - композитор, исполнитель, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений. Регулярно выступает как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Для каждого выступления разрабатывает новую структуру и соответствующий ей программный патч. Специально для инсталляции "IAMACTION" разработал интерактивную систему взаимодействия движений посетителей с их изображением, изображением помещения без них и специально созданного синтетического контрастного звукоряда. В рамках экспериментальной сцены выступит с сольным электроакустическим сетом.

vtol.
Московский проект, основанный в 2007 году музыкантом и художником Дмитрием Морозовым. Основное направление деятельности проекта - создание экспериментальной электронной музыки, арт-объектов и электронных музыкальных инструментов, написание саунд-треков к фильмам, видео арту и перформансам. ::Vtol:: создал большое количество самодельных синтезаторов и гитарных педалей, ставших основой музыкальной палитры его произведений. Главный инженерный и творческий принцип создания приборов - "сircuit bending", осознанное выведение микросхем на предельные и нестандартные режимы работы, которые достигаются путём внесения хаотических изменений в электрические цепи.

В феврале 2009 года вышел дебютный альбом проекта - "Static", экспериментальная работа была полностью выполнена на самодельном синтезаторе "Робосинт". Главная особенность альбома и творчества проекта в целом -исключительно живой и импровизационный подход к созданию музыкальных произведений, с минимальным использованием компьютерных обработок и редактирования. В рамках предстоящего фестиваля ::vtol:: представит интерактивную инсталляцию, а так же выступит с аудио-шумовым перформансом на экспериментальной сцене.

Дмитрий Савинов.
Дмитрий Савинов - саунд-артист и медиа-художник. Занимается интерактивным искусством, аудио-визуальными инсталляциями, алгоритмами взаимоконтролируемых аудио-визуальных сред.Участник проекта "Moscow Laptop Orchestra". В настоящее время интересны системы управления саморегулирующимсяхаосом, чувствительные к минимальным изменениям внешних параметров.

В рамках пространства "I AM ACTION" Дмитрий представит инсталляцию: Трансформация движения - интерактивная видео-инсталляция. На экране несколько танцоров, один из них - вы. Простым перемещением по площадке вы управляете движением вашего героя в реальном времени, но его образ постоянно ускользает, "перетекая" из одних координат 3D-пространства в другие. Зафиксировать его в привычной для человеческого глаза форме может оказаться непросто. Найти точки пересечения одной реальности с другой вам поможет второй участник инсталляции, вместе с которым вы сможете найти язык взаимодействия вашего тела с потоком оптического движения. Результат такого взаимодействия - ваш совместный видео-перформанс. Он также выступит с сольным перформансом на экспериментальной сцене.

Виктор Черненко.
Виктор Черненко - Музыкант, исполнитель, программист. Работает в жанре электронной и электроакустической музыки, разрабатывает программное обеспечение в средах Max/MSP, Pure Data, Csound. Участвовал в фестивале "Абракадабра" (2007), Акусматическом театре в рамках Фестиваля науки МГУ (2008), художественных акциях в Музее Маяковского, Государственном Центре Современного Искусства, Проекте "Фабрика" и др. Участник Оркестра Лаптопов при Термен-центре Московской государственной консерватории. Ведет в Термен-центре курс семинаров по разработке систем генерации и обработки звука в Max/MSP и Pure Data. Публикует статьи по истории и эстетике электронной музыки.

В рамках инсталляции “I AM ACTION” представит простейший интерактивный алгоритм компьютерного моделирования жизни как частного случая клеточного автомата.

KuzinEA.
KuzinEA - проект московского музыканта Евгения Кузина, участника Moscow Laptop Orchestra, дуэта United Front, активного деятеля Московского Термен-Центра и сотрудника журнала "Электронная музыка". Евгений работает как медиа и саунд-артист, экспериментирует с электричеством и микросхемами, создавая плотную звуковую среду из атмосферного шума и аналоговых вибраций.

Евгений представит свой сольный сет на экспериментальной сцене.

Stropharia.
Объединенный проект Строфария был создан в 1993 году. На гребне кислотной революции Дмитрий Поликарпов и его единомышленники исполняли живую психоделическую импровизацию на основе урбанистического электронного шаманизма и транса. Объединяя музыку с ритуальным перфомансом и видео Строфария исполнял в 90е увлекательные многочасовые концерты, являясь предвестниками нового взгляда на использование звука в современном информационном пространстве. Характер и окрас музыки всегда видоизменялся и развивался. Аналоговые синтезаторы и глубокие барабанные грувы, завораживающе растворяются в амбиентных просторах древнерусского ритуального мелодизма и акустических вибрациях.

В 2001 году Дмитрий записал сольный альбом "Космическая Одиссея 2001" с возвышенным и отстраненным нордическим IDMом и кибер-электро. C этого момента проект стал звучать более статично и гипнотично. А концертные выступления обрели техно-шаманистический окрас, отдаляясь от футуристичного этно и индустриального эмбиента 90х.

Cергей Касич - Kasich.
Электронный музыкант, перформер. Ранее выступал как джазовый пианист-импровизатор, впоследствии сосредоточившись на работе с электронными инструментами и компьютером, ушёл в дебри экспериментов со звуком. Особый интерес Сергея к философии, эпистемологии, психологии и идеологии довольно часто проявляется и в творчестве. Это позволяет говорить о нём как о представителе новой генерации индустриальных или постиндустриальных музыкантов, чьи работы представляют интерес не только в плане оригинальных манипуляций со звуком, но и, нередко, несут в себе чёткий осмысленный мессадж.

Для пространства “I AM ACTION” Сергей подготовит интерактивную звуковую инсталляцию. Он также выступит на основной сцене ABRALIVE в рамках экспериментального проекта 0H0 в совместном сете с проектом Nilcope.

Александр Аржаев, проект Nilcope.
Электронный музыкант из города Пенза. Его творчество трудно определить какими-то общепринятыми рамками. На электронной сцене nilcope стоит особняком и не входит в сформировавшиеся сообщества, в то же время он отмечен участием в таких знаковых событиях как URBAN SOUNDSCAPES , вечера Электроклуба, LoveLive Electronic festival 08.

Характерная черта музыки данного проекта - жёсткость и экспериментальность. Вместе с Владимиром Хомутининым они представят звуковую инсталляцию в пространстве "I AM ACTION". Проекту nilcope в коллаборации с ещё одним жёстким экспериментатором (проект 0H0) доверен завершающий утренний сет на основной сцене ABRALIVE.

Ministry of Psycho featuring TRИШКА.
Министерство Психоделики - явление по-своему феноменальное. Их саунд создает особенное настроение, которое сами "министры" называют психоделическим - подразумевая под этим определенное психическое состояние, на какое-то время захватывающее тебя целиком. Следуя за их музыкой, непроизвольно вовлекаешься в атмосферу импровизации, уносящую в мир абстрактного." TimeOut (Москва).

Подразумевается, что каждый из присутствующих совершает путешествие в другой мир, не соответствующий реальной действительности, каким–то образом себя в этом мире идентифицирует и обязательно возвращается обратно. Для этого слушатель должен услышать "свою песню" — ту музыку, которая играет у него в голове. Музыканты ищут способы воспроизводить такое звучание, чтобы люди чувствовали, что это нечто внутреннее, а не просто электроника. Этот звуковой туман "министры" и называют "Электро-Вибрационный Минимализм" - музыка создаваемая здесь-и-сейчас.

На AbraLive Министерство Психоделики будет представлено в своём классическом составе образца 1996 года: Буцык (синтезаторы), Валерий ТНЕ НЕТ (сэмплер), Андрей ака Snoop Жаба-Жаб (real-time video station), Николай (грув-синтез). В этой импровизации примет участие и ТRИШКА - сольный проект Кати Виккерс, который уже назван критиками "лучшим образцом ироничного электро-трэша".

Елена Морозова с проектом современной российской поэзии Live sound: THE:HET.
Елена Морозова - Одна из самых неординарных актрис российского театра и кино.Окончила Школу-студию МХАТ. Прославилась ролью Марлен Дитрих в спектакле «Прощай, Марлен, здравствуй». Работала в театре им. Станиславского, театре Романа Виктюка, сотрудничает с «Театр.doc» и Театральной компанией Евгения Миронова. Известна по фильмам «Дневник его жены» (2000), сериалу «Ростов-папа» (2001), «Мертвые дочери» (2007), «Одна любовь на миллион» (2007). В качестве режиссера поставила спектакли «Про мою маму и про меня», «Дневник грязной Евы». Лауреат Приза за «Лучший дебют» на VII Российском кинофестивале (2000). Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2002). Отмечена специальным упоминанием Большого жюри «Надежда «Кинотавра» на XI Открытом, Российском кинофестивале «Кинотавр-2000» (за роль в фильме «Дневник его жены»).

Проект THE:HET создан в 1994 году Валерием Васюковым (он же – один из «Министров Психоделики»). THE:HET — эксклюзивный электронный проект Валерия Васюкова, созданный в Москве в 1994м году. Всё начиналось в золотые годы московского психоделического андеграунда. Он был одним из участников экзотической электронной группы Esclavos Del Futuro (1993-95). Выступал и играл в составе Alien Pat Hollman (1995-96). Сотрудничество с оными переросло в 96м году в Министерство Психоделики, где он работает и по сей день. Во всех перечисленных проектах музыкант экспериментировал с сэмплоделикой и литературой.

Видео:
Kukuasu
Ян Калнберзин
Angelian
VJ Snowflake
Studio 25, Рустам
Спецпроект - Наталья Полока, проект «Фрактальный танцпол»

Проект: интерактивная медиа инсталляция.
Наталья Полока увлечена видео экспериментами с юности. Сейчас она - один из самых известных и самобытных молодых видео-художников в нашей стране. Ее работы были представлены в таких проектах, как фестиваль Nokia Lab (Москва/Питер) в 2006-2007 г., “Балаклавская Одиссея” (Германия/Берлин), фестиваль электронной экспериментальной культуры Франса Помассла в 2006 (Австрия/Зальцбург), фестиваль SKIFF (Питер) в 2004, 2006. Помимо этого, Наталья долгое время была куратором Аудио-Визуальных Исследований в Государственном Центре Современного Искусства.

Специально для AbraLive vj Poloka подготовит масштабную видео инсталляцию в пространстве Enlightment Lab.

Театр, Хореография, Перформанс:
Студенты школы-студии МХАТ, курс Кирилла Серебренникова.

Перформанс: «Черный город. Субкультуры.»
Режиссер: Илья Шагалов
5 артистов, 25 минут

“Субкультуры я рассматриваю как палитру цветов, которая при физическом смешивании дает черный”.
Черный ящик - термин, используемый в точных науках (системотехнике, кибернетике и физике) для обозначения системы, механизм работы которой очень сложен, неизвестен или неважен в рамках данной задачи. Черный ящик символизирует предмет, который может содержать все, что угодно.

На сцене 5 персонажей, четверо из них представляют субкультуры в прошлом, пятый участник “вне форм

Выполняется запрос